本來覺得讓事情繼續緩緩流淌就好，但湊巧讀到關於森山大道的這篇，想想還是做個小記錄吧。
從朋友那裏借來菲林相機大概是去年底十月還是十一月，開始的時候因為太興奮拍的時候連光圈也沒怎麼調。說為什麼開始用菲林相機，是因為喜歡那個實感，我喜歡那種深沉的一去不返，喜歡巨大成本下不得不有的謹慎，因為菲林允許人把照片拍得很差，所以這事情就跟生命重疊。當然把照片拍砸的時候會很痛，也實在太頻繁地錯過或者拍砸很多畫面，但承受這種悔恨的感覺很好，因為太過真實，我喜歡這種完全由自己承擔的感覺，沒人能夠怪責，而我知道下一次必須做得更好。
第一卷菲林深化了對自己視角的認知。三十六張還未拍完的時候我是清晰地知道自己只想拍人，我不想（不是不能）細緻地描述是怎樣跟怎樣的感覺，反正只想拍人。景可以很美，我不抗拒拍美如廬山的景緻，但沒有人的畫面對我來說很多都沒有內容，除了「人在鏡頭後」之外，我不想凝視這樣的畫面，因為當中沒有活動。第二種也是毫無疑問的偏執是乾淨，雖然現在拍到的一堆沒幾張是符合要求的，但同行的人為著我的猶豫多煩躁也好，不夠純淨的，寧願不要，我可以等它到位，但等不到的，也就不要罷了。也是由於乾淨的問題，因為急躁而錯按了快門，即使是一張的照片，也會讓整個上午都心情不好。第三項是同一個畫面不拍第二次，為了維護實感。有時候不捨還是拍了第二張希望畫面比較乾淨，但違背了準則，目的凌駕實踐的感覺，還是很差。
現在算是多拍了一些，主要還是街拍，覺得街拍好，因為它允許我凝視別人的活動。儘管我不覺得香港人的故事能有太多的變奏，但街拍還是有微妙的浮動感，能夠把重心多少寄放在拍攝主體的活動內容上，而不只是我的創造上，事情新鮮而輕鬆，能夠使人感受那源源不絕的生命力。到目前為止我對拍攝人像沒有興趣，我覺得這太仗賴拍攝者與模特的關係，又或者是財力與純粹的技法水平之上，我不是說拍人像沒有發現與創造，但對我來說，這一連串的設計感覺就是太生硬。
做個檢討的話，我覺得自己還不夠尊重這一切。就算是懷著實踐的心情去做，其實也沒有很虔誠地探索各處的邊界，以至於在拍了好幾卷菲林以後，各方面的技法還是不見長進。這樣說來我其實應該再認真一些，但也是考慮到荷包，或許先用將會借到手的RX100多做練習。當初說的是不刻意背誦各種理論，而不是不要學習，所以繼續以熱情為重，也要更認真地記住應該知道的。另外再說的話，往後或許可以多拍些沒人在裏面的照片，雖然我拍的話就不可能沒人，那個人會是我啦。
