去年九月，我到了東京一趟，目的只是為了觀看一齣舞台劇。一月時我曾欣賞過《昨日の月》，當時已深深感受到麻由在挑選劇本方面的眼光，以及她與同劇演員的表演如何再次顛覆我對舞台劇的既有印象。這次，麻由參與的作品，是由曾在《昨日の月》中與她共演的名村辰主理的舞台劇。整個演出由兩個單元劇組成，麻由出演上半部〈ロビンゾン〉，下半部〈水彩に溶けていく〉則由名村辰擔綱主演。
與一般劇場不同，這次的演出地點是一個只容納三十多位觀眾的天台屋。入場前，我心中充滿好奇：究竟這樣的空間，能帶來怎樣的觀劇體驗？ 從〈ロビンゾン〉開幕到〈水彩に溶けていく〉結束，我的心情一直處於既興奮又感動的狀態。興奮的是，麻由再次帶來精湛的演出；感動的，是劇本、舞台與演員之間的契合，構成了一場細膩而飽滿的藝術饗宴。 步入三十歲後的麻由，我不敢武斷地說她的演技已臻至爐火純青，但可以確定的是，她的表演變得更加自然、細膩。不再如年輕時那般張揚、強烈，而是以滲透人心的方式緩緩牽動觀眾的情感。 她與小口隼也在〈ロビンゾン〉中飾演一對夫妻，劇情描繪他們從相愛到分開的過程。全劇沒有說教成分，卻能在結尾時讓人深深同情這對戀人。劇中沒有第三者，只是兩人在生活與未來的方向上漸行漸遠。 我特別喜歡他們演繹「從相識、相戀到步入婚姻」的一段，那份真實與甜蜜令人動容。麻由所飾演的角色原本極度抗拒「名份關係」，但最終仍答應了求婚，一切都顯得自然而合理。整個章節只有短短四十五分鐘，要在這樣的時間內呈現人物情感的發展與完整的起承轉合，絕非易事。這幾年看過不少舞台劇，常見劇本與角色塑造難以兼顧的情況，但名村辰卻懂得如何平衡。 他以事件推動角色情感，再配合麻由與小口隼也的表演，使整個演出既流暢又充滿張力。由於場地狹小，我在午場時坐在左側第一排，麻由幾乎就在我眼前。
如此近距離的演出，使我能清楚捕捉她的表情與身體語言，觀眾的投入感也因此倍增。 天台屋的空間雖簡約，卻巧妙地運用外界的自然光與室內燈光，營造出極具層次的氛圍。夜場時分，當外面天色轉暗，即使劇本相同，整體氣氛卻完全不同。我第一次見到能如此善用自然景色變化的舞台劇，彷彿觀看電影般流暢而生動。
至於下半部〈水彩に溶けていく〉，則可說是把場景的特質發揮到極致。故事描寫一對姐弟彼此理解的歷程，由安川まり與名村辰主演。靈魂互換的一幕尤其令人驚艷，兩人舉手投足間的轉換自然到讓人懷疑他們真的互換了靈魂。再配合窗外的景色變化，觀眾幾乎能與角色一同體驗視角的轉換。 特別是在午場，陽光灑進窗內，當名村辰吹出肥皂泡的瞬間，我也彷彿感受到世界原來可以如此繽紛而新鮮。雖說是舞台劇，但那一刻卻有如置身於電影之中。 兩個單元加上中場休息，整場演出約兩小時，毫無冷場。看完之後餘韻不斷，我忍不住一直向朋友分享這部作品有多出色。 更令人難忘的，是劇終後可以與演員交流、合照與簽名。作為追隨麻由近二十年的影迷，終於得償所願。那天，她也終於知道，一直以香港與台灣影迷名義送花的人正是我與朋友。至此，我已無遺憾。 我明白她的知名度早已不如當年，也知道外界對她現況的誤解與揣測。但予我而言，她選擇的道路，無論如何我都願意陪伴。只要她過得開心、自在，偶爾仍有新作品讓我欣賞，就已足夠。追隨她這麼多年，我確信這一切都值得。
